设计时间：2005年
“二十四诗品”是唐代司空图对诗歌的品位、意境和方法所评定的24种“差异”类别。
司空图以诗文解词，期望对环境的描述，人的感受，物体相互之间的动作等等空间关系来试图使他人能够捕捉到词语所表达的诗词的意境。每一品的描述方式是空间的，具体的，是视觉与感受的叠加。 我们不认为建筑应该单独承担文化压力，也确定建筑设计不一定必须叙事。但我们还是选择用“二十四诗品”的诗文作为了设计的练习，原因是：
第一，用“二十四诗品”作为建筑设计开始的练习，这是对个人敏感程度的一种练习，对所见，所感和所想的情境用形式化的方式加以表达，是建筑师区别于文学者的语言表现。
第二，司空图的解释语句中隐藏了相当多的对于设计极有意义的方法，他的论述方式同样是空间化的，他用文字的方法传达了一个可以被我们感知的空间。我们试图把它暂时的物质化，这是否可以作为一种“可视化”的传统？
需要注意的是，二十四诗品并不同于传统的“画品”与“书品”，不是规定级别，高下或者优劣。二十四诗品之间没有等级之分，他有点类似于博尔赫斯提到的关于中国传统的分类方法，这些类别虽然不在同一认识程度上，但却可能相互从属，相互补充，还可能相互生成。于是，这也就允许选择每一品的每一位设计者之间的理解可以不在一个层面上，可以取材于总体，亦可以管窥一斑；可以在方法上去解读，也可以是对语境的直接复原。
为了使这些设计能平等地并列，做法是节制的，非表现性的，他们被规定在统一的8米高的院墙之内，希望他们仅仅作为一个个词语一样静静地呆着。
